艺术课程是这次基础教育改革中诞生的新型课程，它是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构的一门综合性课程。《艺术》教材的编写是具体落实改革的理念，为学生的艺术成长提供一份充满激情、美感，促进能力发展的学习资源。

一、《艺术》教材编写的指导思想

《艺术》教材以《国家基础教育改革纲要》为理论基础，全面贯彻国家教育方针和课程改革的精神，以提高国民素质为宗旨，体现基础教育对学生基本素质的要求和培养，面向全体学生，体现普及性及基础性。

《艺术》教材以《国家艺术课程标准》为指导，在艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的紧密关联中，通过多种艺术形式的丰富活动，实现培养学生具有“艺术能力和人文素养整合发展”的总目标。

《艺术》教材全面改革了教材的编写模式，淡化了学科的界限，打破了以知识技能为主线的教材格局，努力在学生的生活经验、学科能力和学生的素质培养之间找到结合点。艺术教材要为培养学生的情感、态度、价值观、体验学习的过程和方法、学习对终生发展必备的知识和技能等方面奠定坚实的基础，使学生获得全面发展。

《艺术》教材的内容考虑到发达地区和西部地区、少数民族地区，城市与农村等不同地区的差异和需要，通过教师用书引导教师树立课程意识，提高开发课程资源的能力，使教材更具有更广阔的适应性和选择性。

二、教材编写的原则

1、符合学生的身心发展，紧密联系学生生活经验，以人文精神统领艺术教育的原则

《艺术》教材内容的着眼点关注于学生的情感、精神、品格、文化和素质的发展。教材内容紧密和学生的生活经验相联系，符合学生的身心发展规律和生活经验，符合学生心理、生理发展的阶段性和连续性，教材内容的深度与广度是随着学生的“长大”而发展的。

例如有表现友情、成长、学校生活的单元内容；表现情感、爱心的单元内容；表现品格、“诚信”培养的内容，和开发想像力、创造性的、节日的、大自然的、社会生活的、民族传统艺术文化的和世界多元文化的等内容。

以人文精神统领艺术教育，拓展了艺术教育的视野，回归了艺术的本质。这是艺术教育更深刻的命题。以人为本，倾注人文关怀，就会使艺术教育充满激情、活力，就会使艺术教育触动心灵，真正在学生的成长中发挥作用。多种艺术门类、艺术形式呈现、关联和综合的原则

《艺术》教材突出综合的理念和多艺术领域相关联的特点，使音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术形式进行自然、有机的相互融合。

例如，初中八年级下册的《夏日情思》单元是提高学生艺术情趣和生活品位的内容。在这个单元设置了三个课题：“夏趣”、“仲夏夜之梦”和“暴风雨”。通过诗词、歌谣、剪纸、中外绘画作品欣赏、扇面欣赏、扇舞欣赏、有关夏日的歌曲演唱、描绘夏日的国外音乐作品的欣赏、话剧《雷雨》、舞蹈《海燕》的欣赏，以及设计、制作纸扇、配合高尔基散文诗《海燕》的表演等活动，在多种艺术形式中使学生充分感受艺术与生活的关系。

艺术教育中既要使学生对最基本的艺术学科要素、知识技能有所了解和把握，又要使学生对各类艺术共通的特质有所体验和认识。在人文性、综合性、创造性和愉悦性的艺术学习中，促进学生艺术能力和人文素养的整合发展，培养、建构审美心理，使学生获得感性和理性的和谐、健康发展。

例如，小学一年级上册《神奇的天空》单元中，学唱歌曲《闪烁的小星星》在版面上运用相同段落与不同段落配合不同的色彩衬底，帮助学生感受音乐中的“相同”与“不同”，为今后感知、学习音乐的结构做准备。

初中教材七年级上册《线的情感》单元中，引导学生发现大自然中的各种线的形态，以及在绘画、雕塑、建筑、舞蹈、音乐等艺术形式中线的表现特点和情感意义。

多种艺术形式的关联和综合也是艺术的本质特征之一，通过多种艺术形式的综合，为学生展示和创设了丰富的艺术文化环境，有助于调动多种感官的参与、体验，符合学生艺术学习的心理特征和规律。多种艺术表现手段促进了每个学生发挥他们的艺术潜能，使学生更乐于学习。

2、    立足中华民族艺术文化传统又具有世界多元文化意识的原则

我国传统文化中综合性的艺术形式举不胜数，并形成了我国人民特有的审美心理特征。我国学校艺术教育应该以自己的民族艺术文化作为基石，继承、发展我国艺术文化特有的品格。教育是文化的过程，教育具有发展文化的使命。

对于民族艺术文化的学习，不再是把学习的内容作为学科知识技能的逻辑和环节来安排，而是要把学生放到一个完整的、立体的人文环境中去感受。要在结合着民族文化的传说、故事、服饰、建筑、习俗、歌舞、乐器、传统制作等等，使学生进入到生活中、情感中和文化中，他们才会对所学的内容有兴趣、愿意了解和有所感悟。

随着学生的成长，教材要逐渐拓展学生的艺术视野，提供最有价值的精神营养，使学生能够充分学习、吸收世界其他民族和国家一切优秀的、具有经典性的艺术文化遗产。

3、降低学习难度，面向全体学生的原则

本套教材在音乐学习方面，注重运用游戏的形式培养和发展学生多声部节奏、准确歌唱与合唱、结构感知与欣赏能力。在每个学生都能参与的合唱活动中，使学生学会倾听、交流和合作、获得基本音乐能力、感受集体创造的乐趣。器乐学习则采用课外兴趣小组形式，由学生自愿选择参加。

美术学习方面采用绘画与制作设计相结合，具像造型与抽象造型相结合，美术材料与生活中多种材料相结合等原则，降低技术难度。有关艺术家和知识内容，多用故事形式呈现。

舞蹈学习方面，培养学生热爱舞蹈、会欣赏舞蹈。鼓励学生伴随音乐的即兴舞蹈、律动表演、集体舞表演、学习民族舞蹈的基本动作，尝试组合与创编舞蹈。 

戏剧学习方面，鼓励学生的想象、虚拟与即兴表演，可结合词组、成语、寓言、故事、音乐、画面等多种内容和材料进行戏剧表演。重视对民族戏曲的兴趣培养。高年级阶段鼓励学生自主组织剧本、表演、服装、道具、灯光、场记、宣传等活动，培养综合性的表演能力和组织能力。

4    以课程设计为根本、引导教师树立课程意识、有创意地使用教材的原则

按照新课程的理念，课程设计是教学的根本，教材则是实现课程理念、引导学生学习、促进学生发展的重要资源。学生用教材是依据课程需要而选择的，具有灵活性和可变性。教师用书已不再是传统意义上的对学生教材中知识技能、教学难点的说明和教法提示，而是为教师提供课程设计的思路、过程和建议，启发教师发挥自己的创造性，主动创设课程。教师可以根据不同地区学生的理解接受能力在教学难度上进行适当调整，可以根据需要对教材的先后顺序进行必要的改变。新课程鼓励教师们创造性地运用教材。鼓励教师选择、开发当地的、本民族的艺术资源进入课堂，使学生的艺术学习与社区的艺术生活、社会文明建设、民族艺术文化传统的继承与发展紧密结合。

教师在课程实施中，要不断结合教材内容和学生的实际，探索如何落实“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三维培养目标，如何对课程目标作具体的安排与设计，关注教学目标的真正落实和学生的发展状态。

三、教材体系和结构

1、九年一贯整体设计教材

九年一贯整体设计教材有助于认识艺术教育的规律，有助于整体地思考我们的教学。

《艺术》教材按照学段发展的基本框架是：

第一学段（1-2年级）的课程与教材内容突出趣味性、游戏性，关注学生的主体性和参与性。教材应符合儿童心理发展和艺术学科能力发展的需要，适合小学生的认知规律，激发儿童的兴趣、想象力和创造性。这个阶段不强调严格的知识序进，知识技能采用随机的、跳跃的、点式的、积累的方式，服从、渗透于人文主题。使学生在充分参与、体验中开始接触和感知艺术要素，重点在于兴趣培养和想象力、创造性潜能的开发。

第二学段（3-6年级）随着学生艺术体验、经验的积累，在不断扩展对各艺术领域的接触、不断丰富情感的同时，使学生学习和掌握对未来发展必备的知识技能，并形成一定的能力，为今后的发展奠定基础。对于必须坚持练习才能形成艺术能力的训练内容，如音乐的听觉、节奏感、准确歌唱、多声部配合、掌握读谱、舞蹈的节奏和基本舞步、戏剧的台词等，重点放在这个学段，采用游戏形式进行学习。从小学三年级开始，各册的“做做游戏练一练”的内容主要是基本技能的训练内容，由教师灵活安排在每节课的适当部分进行练习。这部分内容是有机发展、循序渐进的。

第三学段（7-9年级）适应中学学生的心理和需要，特别注重对学生情感的激发和深化。中学阶段的知识技能应该是在小学基础上的螺旋式上升。课程与教材内容继续使学生广泛和深入地接触多种艺术形式，突出艺术学习的人文价值。教材内容设计选择重大的题材，如环境与保护、战争与和平、人与自然、珍爱生命、艺术与人类文明等；涉及对更多美学范畴的理解，如抒情、优美、崇高、英雄、悲剧、喜剧等；引导学生初步理解艺术的构成法则，如和谐、比例、对称、对比、节奏、整齐一律、多样统一等。在多种艺术的关联中，促进学生感受和理解艺术的通感、迁移，逐步建构正确价值观和审美心理，初步获得整体认识艺术的能力。

2、    艺术教材按照单元形式组织教材内容

单元主题的设计要体现人文精神内涵，紧密结合学生的生活实际、兴趣、情感和艺术能力发展。每个单元又包含几个课题，分别从多个不同的方面展示主题。每册内的单元既有横向间的关联和“节奏”，各册的单元又有纵向间的衔接与拓展。考虑到现有音乐、美术教师的实际状况和能力水平，教材在设计单元内容时既注重调动多种艺术门类，又注意了各艺术门类有所侧重，使教材具有可操作性。有助于教师在充分发挥现有水平的同时，逐渐拓宽自己的艺术教育能力与研究领域。

3、教材版式呈现统一设计

为突出教材的艺术感染力、视觉冲击力，教材在版式设计上力求突破以往的形式，使其更具有创意和艺术的美感。新教材深受学生和教师的喜爱。

四、教材实践的体会

《艺术》教材在国家级实验区即将要进入第六个年头了。尽管课程改革的进展中还有这样那样的问题，还有很多困难，但是在新课程中孩子们的情感、态度的变化和教师们的提高、进步，使我们看到艺术新课程发展的大方向是正确的，改革的步伐是积极、健康的。出现的问题、困难，需要在逐步深入的改革中加强理论建设和实践研究。

通过改革的实践，觉得特别应该强调的是，我们的教学不应该只是表面地、外在地展示一些艺术形式，为综合而“综合”，那就会形成形式的拼凑和花架子。好像是哪种艺术形式都接触到了，但是真切的感受变成了浮光掠影，艺术要素得不到理解，也不能形成学生的具体能力。所以需要教师加强对于教材内容的深入分析，了解其中所蕴含的人文精神和艺术能力培养要求。

我们的教学应该自始至终都以人文精神自然贯穿，艺术能力扎实落实。我们要向每节课要效益，要追问学生是否在艺术能力上有所提高？他们在精神上得到了什么？要真正使学生体验到、感受到、学习到、感悟到。教学既要调动多种感官、运用多种艺术形式，又要在内容、安排上有所侧重。