第一单元 艺术大世界
图解：
以跃动的歌舞形象呈现，这里强调的是“人”作为艺术创造的主体力量，而不能单纯将其理解为是舞台上的歌舞——因此没有选用通常的绘画、雕塑作品，或是音乐之类的图式。
第一课题 艺术就在我身边
图解（P4—P5）
对于初中一年级的学生，不需要过多解释什么是艺术——这是一个很难说清楚的问题，但可以告诉这些孩子们：艺术就在你、我、他的身边，为什么？因为除了人，也只有人是有意识的创造、设计、美化自己的生活，自然界的其它动物是没有这样的创造能力和意识的——这就是人与动物的区别，所以，艺术是显现人之所以为人的一个符号。这也是学习艺术的一个非常重要的目的和意义。
于是，我们可以告诉孩子们：艺术是区别人与动物的重要标志，因此，学习艺术，创造艺术，就是使人更加成为人。
所以，学习艺术，是每个人的权利，不可剥夺。
那么，艺术在哪里呢？
艺术不神秘，就在我们的生活中——你看，日常生活中大到快速奔驰的列车，小到一个盛茶用的紫沙壶，都是艺术创造，这里有形状、有线条、有色彩、有尺度——生活就是艺术，艺术就是生活，艺术就是设计，设计生活，设计自己——艺术就在我身边。
这里的艺术，就是生活，就是综合，就是设计，就是创造。
难怪罗丹说：生活不缺少美，而是缺少发现。
我们还要说，今天的生活，离不开设计，没有设计，就没有生活。
你看到了吗？
第二课题 艺术的魅力
图解（P6—P7）
此课题意在通过艺术的不同门类，通过聆听、观赏、感受，从综合的角度，让学生感知不同艺术门类的表现魅力，以求对艺术有一个综合的、较完整的印象。
所涉及的门类有：歌唱、雕塑、戏剧、话剧、绘画（书法）、音乐等形式，可以让学生辩识讲述自己的感想。
重点当然是强调感受艺术的魅力——既要找到艺术的共同点（综合点）：以情感人，以美动人，又要找到艺术的不同的点：通过不同的媒介，如声音、线条、身体动作等表现出来的艺术特点，艺术的魅力是因为有共同的指向，也因为有不同的表现特点而形成的。
作为教师，要引导学生认识艺术魅力的共同点，也要指出艺术门类的不同点，这是辨证的统一观在教学中的体现。千万不能钻牛角尖。
作为具体的知识点，可以让学生了解不同艺术门类使用的工具，产生的效果，完成的作品（能够记住几个主要艺术门类的主要代表作品），以及不同的特色。
图解（P8—P9）
这是上一课题的延续，意在通过两个具体的范例再进一步感受艺术的不朽魅力。
这里使用了对比的手法：中国汉代的《说唱俑》和俄国的芭蕾舞剧《天鹅湖》（作品的具体情况可以查资料）。
这里强调的是：优秀的艺术作品，不论古今中外，不论距离我们多么久远，也不论她是来自民间的，亦或表现宫廷的，不论是俗的，还是雅的，只要她真实地表现了时代的生活和人们的情感，并有合适的艺术形式和载体，经过艺术家（甚至是无名的民间艺人）的创造，那么作品的艺术魅力是经久不衰的。
艺术的魅力，是跨越国界，跨越不同的民族。不同的时代的——伟大的艺术，是被全人类共享的。
制作艺术挡案夹
作用和意义：
根据本单元课题教学要求和目的，将学生喜欢的不同门类的艺术作品，以及自己身边的有关艺术的东西，包括本地具有特色的艺术资源，记录保存。挡案夹的设计就是一个作业，就是一件艺术作品。
第三课题 唱念做打传神情
设置这一课题，一是考虑综合艺术课程之需，如果从艺术的门类上看，中国的戏曲（注意，此处说的是戏曲，不是戏剧）是最为典型的综合化的艺术形式，从课题的名称“唱念做打传神情”就可窥其概貌，二是作为国家教材，对民族的艺术形式必须有所强调和突显，作为戏曲艺术的代表当然非京剧莫属，这也是在编排内容上综合艺术课程与单科音乐、美术的区别之一。
图解（P10—P11）
这一节课主要突出看（视觉，看戏曲表演）、听（听觉，听京剧曲牌音乐）、学（学习观赏感受等有关戏曲知识）、唱（“唱脸谱”）。
在这个教学过程中，其中之唱，主要学习“唱脸谱”这首曲子，有意思的是，选用这首曲子其实是一个折中的选择，因为它既不是典型的、传统的京剧曲牌，也不是现代样板戏的曲调，而是改革开放以来产生的融京剧传统曲调，又有时代特色的一首流传较广的“中式现代点菜”，这样在进行课题教学时，就比较容易保证教学效果，也容易引发学生的学习兴趣。京剧脸谱的欣赏、辨识，强调性格的鲜明，特征的夸张。脸谱化——恰恰是中国戏曲人物造型的一个重要特征。也是为下一节课题奠定基础。
图解（P12—P113）
如果说上一节主要是通过观赏、学习“唱脸谱”来展开教学，那么这一节主要是学习“画脸谱”来完成 教学任务。脸谱的分类、归纳、颜色的象征与角色代表的身份性格是学习的重点。
对于京剧的曲调特征、虚拟动作的认识，脸谱的造型特色这些最基本的知识，应该让学生了解知道，从而激发学生对传统艺术的热爱。
艺术小辞典
提供学生自主学习的一个栏目。
